jueves, 24 de noviembre de 2016

MUSICOS DE ALTO REBDIMIENTO Y VENEZUELA SINFONICA PUBLICAN "ALTO RENDIMIENTO PARA TODOS"




Desde el Viernes 18 de Noviembre del 2016 está disponible en el Noticiero Digital Venezuela Sinfónica el Libro compilado de los artículos de Músicos de Alto Rendimiento y su creadora Fátima Fernández titulado “Alto Rendimiento Para Todos” 





Descargalo Aquí


Alto Rendimiento Para Todos es una recopilación de 29 artículos Desde el 2012 hasta Noviembre del 2016 presentados en tres secciones que incluyen temas relacionados con la salud en los músicos, su postura y relajación así como herramientas para mejorar el rendimiento dentro de su ocupación, siendo estos objetivos primordiales del programa terapéutico Músicos de Alto Rendimiento.

Este novedoso Ebook es la primera publicación relacionada con la salud de los músicos en Venezuela, generando un aporte no solo accesible a todos los músicos sino que además forma parte de un proceso de investigación en esta materia, a beneficio de la prevención de lesiones de carácter ocupacional en la profesión musical.

Venezuela Sinfónica no solamente es un Noticiero que se dedica a la vida musical y artística sino que además promueve la importancia del cuidado de los músicos, en especial la labor de Músicos de Alto Rendimiento, en esta oportunidad se fusionan para publicar este descargable totalmente gratuito, que ha sido además un cumulo de experiencias compartidas, herramientas basadas en la experiencia con los músicos y su salud que van orientadas a la prevención, educación, organización del estudio, conocimiento del cuerpo y en definitiva a la optimización de cada uno de los elementos inmersos dentro de la ejecución instrumental.

Alto Rendimiento para Todos dicho por su autora, es una lectura práctica, fácil de aplicar y relacionar en la vida diaria de los músicos.

Agradeciendo especialmente a todos los lectores quienes hicieron posible el posicionamiento de cada uno de estos artículos, gracias a sus lecturas es posible este Ebook que ya está disponible en Venezuela Sinfónica.

viernes, 4 de noviembre de 2016

EL ESTRES EN LOS MÚSICOS


Un aspecto que forma parte de la vida diaria de los músicos es el estrés, en ocasiones la práctica musical genera altos niveles de presión, exigencia corporal y mental. Lo que se traduce a un factor psicosocial importante ante el manejo de situaciones estresantes.



Aunque los músicos generalmente están bien preparados para entender e interpretar su repertorio, no escapan de padecer los efectos del estrés, que pueden variar de acuerdo a los elementos que lo desencadenan. El estrés puede definirse según la RAE como un estado de cansancio mental provocado por la exigencia de un rendimiento muy superior al normal; suele provocar diversos trastornos físicos y mentales.
En los músicos existen varios factores que pueden ser la causa de condiciones de estrés: una de ellas es el miedo escénico o ansiedad teatral, otra es la demanda constante de perfección atención y extrema concentración, así como la exigencia física de la ejecución instrumental, estos tres factores están siempre presentes ante la práctica, considerando además el tiempo en el que debe realizarse el montaje del repertorio o si se trata de solos, recitales, audiciones, exámenes conciertos importantes entre otras actividades.

Algunos efectos del estrés que pueden presentarse en los músicos de acuerdo a las características de su actividad están relacionadas tanto con el aspecto físico como con el mental y emocional, por ejemplo, cansancio generalizado, dolores musculares y articulares, tensión en la espalda, dolor de cabeza, alteraciones del sueño, cambios drásticos en el estado de ánimo (humor), dificultad para concentrarse, todo esto puede ocasionar frustración durante la práctica.

¿Cómo Influye esto en el músico ejecutante? El primer efecto no deseable es que son más propensos a equivocarse, se disminuye la capacidad expresiva, creativa y comunicativa al momento de interpretar, el control sobre el instrumento que se logra durante el estudio individual y demás actividades se pierde. Lo que por ende perjudica la calidad, rendimiento técnico, corporal y mental del músico.

Tres tips que pueden ayudar a disminuir o prevenir los efectos del estrés en los músicos son:

La actividad física siendo esta una herramienta fundamental en el manejo corporal, la seguridad de los movimientos a realizar para cada obra a tocar y en la resistencia del cuerpo ante la ejecución del instrumento, mejorando el rendimiento, libertad en la expresividad en el trabajo musical. Además de liberar las hormonas del placer y el bienestar generando en el ejecutante la energía necesaria física y mental para el desarrollo de su actividad.

Organizar la jornada de trabajo en función de objetivos a corto plazo en cada sesión de práctica, de esta manera se pueden trabajar los detalles con mayor eficiencia, además promoviendo la automotivación y satisfacción en el logro de aspectos concretos que harán del resultado final un éxito.

Relajarse y disfrutar Tomar en cuenta el trabajo que se ha realizado desde el principio hasta el final, no dejando que los resultados sean el único motivo de éxito, cuando se está esperando que todo salga a la perfección es posible no estar conforme al final de la jornada, entonces es momento de valorar todo lo que se hace para lograr lo que se quiere, en definitiva disfrutar del proceso es un buen ejercicio que permite el equilibrio emocional, ayudando a sentir y mostrar mayor seguridad.

La relajación también es una maravillosa herramienta para eliminar el estrés, concentrarse y realizar la ejecución instrumental libre de tensiones tanto físicas como mentales, diversas técnicas pueden ayudar a mejorar este aspecto considerando la respiración así como el ritmo cardiaco así como ese estado de estrés y efectos del mismo dentro de la práctica musical.

Aunque el estrés puede mantener alerta a las personas ante diversas situaciones, transformarlo a favor de la actividad es de suma importancia para prevenir y disminuir sus efectos negativos promoviendo un mejor rendimiento. 

También puedes ver:
https://www.venezuelasinfonica.com/el-estres-en-los-musicos
Fátima Fernández
Terapeuta ocupacional especializada en músicos
“Entrenando Músicos de Alto Rendimiento” musicosdealtorendimiento@gmail.com
Teléfono:04163470815

martes, 27 de septiembre de 2016

COMO MEJORAR EL ESTUDIO Y HACERLO MÁS CONSCIENTE EN LOS MÚSICOS


El estudio es una de  las principales actividades del músico, el montaje del repertorio, la revisión de cada uno de los aspectos técnicos, así como la corrección constante de lo que se toca en relación al estilo, estética, matices y detalles dentro de la música son parte de esta jornada.


En especial los músicos aun en formación dedican mucho tiempo al desarrollo técnico, dejando de lado otros elementos inmersos en el hecho de estudiar que tienen que ver con lo cognitivo, emocional y corporal, generalmente el método de estudio más utilizado en la música es la repetición pero poco nos preguntamos ¿hacia dónde va la repetición?
Internalizar que la repetición es un hecho corporal, que además es grabada por el cerebro desde varios puntos por ejemplo la combinación del movimiento, con la nota tocada y el sonido emitido, esto es lo que hace de la música una actividad compleja, quiere decir que también puede grabarse el error de la misma manera que cuando es correcta la ejecución.
El estudio debe enfocarse a una repetición más consciente del movimiento teniendo en cuenta que cada uno de los aspectos técnicos serán accionados a través del cuerpo, que a partir de este hecho la memoria se activa dándole sentido a lo escrito y a los conocimientos por supuesto de lectura y lenguaje musical. La interacción de cada uno de los conocimientos a la hora de tocar un instrumento inicia en la sensibilidad adquirida por la musculatura, la profundidad de la ubicación, manutención de la postura requerida por lo cual el trabajo durante el estudio sería más efectivo si existe una atención adecuada hacia lo técnico-corporal.
Otro punto importante es que durante el estudio no solo deben existir los objetivos técnicos, sino también considerar las habilidades del ejecutante teniéndolas presente como potencialidades del mismo, siendo estas un recurso al momento de estudiar; de aquí la importancia del conocimiento e internalización del esquema corporal, pues a partir de esto el músico puede aumentar sus posibilidades desde todo ámbito generando rendimiento y éxito en la práctica del instrumento.
El estudio regular de un músico puede llegar a ser de 2 a 8 horas diarias, algunas veces este tiempo es repartido entre ensayos, práctica individual y clases, como ya se ha referido en párrafos anteriores en condiciones particulares de repetitividad, posturas específicas y en altos niveles de perfección dándole mayor atención a no equivocarse durante la ejecución del instrumento, por lo que es necesario establecer una práctica basada en la conciencia corporal, con la finalidad de no lesionarse promoviendo además la construcción del estudio con libertad.
Por ello la meta del estudio debe tomar en cuenta el trabajo técnico desde lo corporal, cognitivo, emocional, haciendo de la jornada una práctica más orgánica; cinco tips que pueden mejorar el estudio y hacerlo más consciente en los músicos incluyen:
Plantearse objetivos y planificar el estudio: la mayoría de las veces los músicos se plantean objetivos generales y muy altos en relación a la práctica del instrumento, por ejemplo el montaje total de un concierto sin embargo es primordial plantearse objetivos de menor plazo que sean destinados a un aspecto específico en cada sesión de estudio, por ejemplo la ejecución de un pasaje difícil incluyendo cada uno de los elementos antes mencionados. La planificación del estudio es clave para lograr los objetivos planteados, la mayoría de las veces el estudio inicia directamente tocando, el pasaje que más les cuesta, a la velocidad que necesitan o con la pieza más difícil, una forma de lograr efectividad es organizando el estudio de acuerdo al tiempo de práctica, al repertorio y su dificultad.
El inicio debería estar dedicado al trabajo de escalas que se encuentren dentro del repertorio, con el objetivo de resolver técnicamente de manera más eficiente cada una de las partes, al menos la primera media hora (30 minutos) debería estar enfocada a esto. Luego, considerar las piezas u obras que sugieren menor esfuerzo, que son fáciles mental y técnicamente para el ejecutante.
Posteriormente la dificultad del repertorio, aumentando progresivamente su velocidad y finalmente prestar atención a los pasajes de mayor dificultad. Esto no significa estudiar bajo el esquema de la repetición, todo lo contrario se trata de desfragmentar la complejidad, concentrarse y aumentar el rendimiento siendo más conscientes de las necesidades técnicas y corporales. Tomarse un tiempo para el análisis de la partitura, pensando en los movimientos, la respiración, y la postura, que  también deberían formar parte de la planificación del estudio.
La preparación física antes de tocar: el calentamiento a través de ejercicios físicos es una herramienta clave para que la musculatura esté preparada para el esfuerzo que implica la ejecución del instrumento, la repetitividad, postura en contra de la naturaleza que además es mantenida por largos periodos de tiempo. Prepararse físicamente no solo le aportara a los músicos beneficios corporales sino también prevención de tensiones, aumento del conocimiento de sí mismos, de la concentración y por ende del rendimiento.
Economía del esfuerzo:  desde el punto de vista deportivo sugiere que el esfuerzo se realice con la energía necesaria, al momento de desempeñar  una tarea específica, este concepto se ajusta completamente a la actividad musical, el consumo energético durante la misma responde a la cantidad de movimientos ejecutados, la postura y otros factores como la adrenalina que se presenta en conciertos, audiciones, exámenes etc, lo que permite tocar con un mínimo de tensión, con precisión y un uso adecuado del cuerpo; es un adicional a la técnica no solo porque debe considerarse esto  como parte de la preparación física sino que además puede representar cambios en su rutina de práctica.
Descanso: uno de los problemas más frecuentes en los músicos durante la jornada de estudio es no incluir periodos de descanso en el tiempo de práctica.
Lo recomendable es que por cada hora de estudio, existan al menos 15 minutos de pausa, en los cuales puede realizarse una rutina corta de ejercicios dedicados al estiramiento, relajación, revisión de pasajes difíciles, control de la respiración, auto masaje, entre otras actividades que además de formar parte del estudio permitan un breve descanso. Un beneficio de esto es evitar el cansancio mental y promover un mejor rendimiento; considerando que el descanso es esencial para observar los resultados de la jornada, no se trata de tomarse horas, sino algunos minutos que aportaran efectividad al estudio.
Automotivación: muchas veces los músicos luego de estudiar por largas horas no logran ver mayores resultados, pudo tratarse de una jornada larga de estudio y fue aprovechado solo el 50% esto no solo se debe al hecho de no cumplir el objetivo planteado sino también a lo que produce emocionalmente la repetición y muchas veces a la repetición del error, la perfección necesaria en la ejecución instrumental, que lejos de generar placer aumenta la sensación de frustración en el músico, pensando además en lo que dirá el maestro, en lo que les falta por montar etc. Automotivarse es la clave, darle importancia a lo que de a poco ha salido bien, prestando atención especial a lo que técnicamente esta correcto y aplicarlo a lo que todavía no sale, tener en cuenta que cada sesión de estudio es un tiempo ganado de experimentación y práctica que será la base del éxito de la ejecución instrumental.
Mejorar el estudio y entenderlo desde el punto de vista corporal, mental, cognitivo y técnico es en definitiva una ayuda para optimizarlo, haciéndolo cada vez más efectivo lleno de logros con alto rendimiento.
También puedes ver:
https://www.venezuelasinfonica.com/mejorar-estudio-hacerlo-mas-consciente-los-musicos
Fátima Fernández
Terapeuta ocupacional especializada en músicos
“Entrenando Músicos de Alto Rendimiento” musicosdealtorendimiento@gmail.com
Teléfono:04163470815

lunes, 12 de septiembre de 2016

MÚSICOS DE ALTO RENDIMIENTO CUMPLE 10 AÑOS



El programa terapéutico Músicos de Alto Rendimiento arriba a los 10 años, cumpliendo con una labor no solo enfocada al área del tratamiento de lesiones en los ejecutantes sino también en la prevención y la educación de estos en relación a cómo mejorar la calidad de vida dentro de su profesión.


Fátima Fernández la Terapeuta Ocupacional y creadora del programa nos comenta:
Hace 10 años inicié la aventura de investigar acerca de las lesiones que pueden presentarse en los músicos, enfocándome en el porqué de cada una de ellas y además en la forma de cómo prevenirlas, pero este interés nació a partir de que  mi hermano Ángel Fernández (Cuatrista) se lesionó, presentando Síndrome del Túnel Carpiano en ambas manos, esto no solo lo imposibilitó para tocar sino que requirió de un tratamiento especializado, al cual me enfoqué, a partir de esto surgió la pregunta ¿Cómo lograr que no vuelva a lesionarse tocando?, aquí la pregunta clave que inspiró a la creación del programa en el 2006.
La investigación no se hizo esperar, adaptando la técnicas y marcos referenciales de Terapia Ocupacional, así como las bases de la rehabilitación deportiva a los músicos, el 9 Septiembre del 2006 comienza lo que en un principio se llamó programa de rehabilitación preventiva para el músico, con una conferencia realizada para la Orquesta Típica del Pedagógico de Caracasgracias a la apertura de su Director el Profesor Alexander Lugo, con la inquietud de enseñarle a otros músicos acerca de las lesiones que se podían presentar, qué hacer para evitarlas y en especial de concientizar a estos músicos acerca del cuidado en cuanto a salud dentro de su ocupación.
Para el 2007 el programa resume su nombre a “Músicos de Alto Rendimiento”con la inclusión de un blog en la página Aprendizaje Organizacional, en el que se afianzó el objetivo educativo e informativo, siendo además el primer espacio en Venezuela que trata estos temas, en el 2010 por cambios en servidor fue trasladado a su actual dirección, en el cual se encuentran cada uno de los artículos tratando temas de interés, promoción de la salud y tips que ayudan a los músicos a mejorar su rendimiento.
Todo emprendimiento e innovación tiene procesos que implican la superación de obstáculos, el primero que tuve que vencer con la creación de Músicos de Alto Rendimiento fue la falta de información y de conciencia en los músicos acerca de sus necesidades terapéuticas, hasta hoy sigue siendo uno de los objetivos primordiales y forma parte de lo novedoso, pues hasta hace 10 años no existía un proyecto similar.
Sin embargo los talleres y conferencias fueron aumentando cada vez más al igual que los músicos atendidos, logrando el reconocimiento nacional e internacional. Para el 2012 comencé a escribir en el Noticiero Digital Venezuela Sinfónica a través del cual, en la actualidad se le da difusión a toda la información en relación a la salud en los músicos en Venezuela con la categoría Músicos de Alto Rendimiento.
En el 2015 participé en el Congreso Venezolano de Educación Musical en Barquisimeto y en el Congreso Colombiano de Terapeutas de la Mano en Bogotá, llevando la labor del programa en la prevención de lesiones, en la educación musical considerando aspectos muy trabajados en cada una de las experiencias de estos 10 años, la postura, el entrenamiento físico, la técnica, el conocimiento corporal y la psicomotricidad siendo estos elementos terapéuticos musicales que forman parte de este proyecto.
En marzo del 2016, Músicos de Alto Rendimiento, fué reseñado en “Guía Tu Cuerpo” por TelesurTV, formando parte de la difusión de la importante función del programa en la vida musical, encontrando además el testimonio de pacientes, participantes de los talleres, sesiones y conferencias.
Para celebrar los 10 años quiero compartir con ustedes la nueva imagen del programa, esta representa la frescura, dinamismo así como la naturaleza de la labor incansable de que los músicos tengan calidad de vida y permanencia dentro de su profesión, esta será lanzada a través de las redes el día 10 de Septiembre como parte de la celebración de mantener en el tiempo la misión de lograr que sigan existiendo Músicos de Alto Rendimiento.

También puedes ver:
https://www.venezuelasinfonica.com/musicos-de-alto-rendimiento-cumple-10-anos

Fátima Fernández
Terapeuta ocupacional especializada en músicos
“Entrenando Músicos de Alto Rendimiento” musicosdealtorendimiento@gmail.com
Teléfono:04163470815

miércoles, 17 de agosto de 2016

¿EL MÚSICO DEBE TENER VACACIONES?



La palabra vacaciones es derivada del latin vacans que significa estar libre, desocupado, vacante (como un puesto de trabajo), participio del verbo vacare Vacuus que quiere decir vacío, desocupado libre. Este tiempo está asociado a la recreación y a la relajación mantenida durante días seguidos.






Hablar de las horas en las que un músico trabaja también es un aspecto particular pues estudios han demostrado que un músico estudia, da clases, toca en conciertos o presentaciones y esto requiere al menos 40 horas a la semana, sin embargo para los músicos es difícil hablar de vacaciones pues la mayoría de las veces aunque académicamente o laboralmente exista el tiempo de descanso, siempre hay alguna razón para tocar el instrumento.

El hecho de no tocar o estudiar es una razón de ansiedad para los músicos, pues existe la creencia que al no tocar hay una disminución del nivel, descansar muchos días implica que disminuya la fluidez al tocar o que simplemente no se puede parar de estudiar durante mucho tiempo, pues se toman este espacio como perdido; inclusive algunos maestros colocan su programa o repertorio antes del periodo vacacional para que los alumnos aprovechen este para montar y adelantar la práctica.

Ahora bien ¿El músico debe tener vacaciones? Partiendo de la premisa de que el cuerpo es el primer instrumento la respuesta es “Si” pues cada cierto tiempo debe existir el descanso que no solo es físico sino también mental y hasta emocional, es parte de cerrar algunos ciclos que implican altos niveles de presión, ansiedad, falta de sociabilidad así como la fatiga muscular, aspectos que se ven reflejados en el rendimiento.

Algunas actividades como viajar, relajarse verdaderamente, visitar a la familia, compartir, hacer ejercicio y disfrutar no solo son parte de las vacaciones sino que además forman parte de la oxigenación mental y física que puede beneficiar a la práctica instrumental, generando un mayor rendimiento e incluso la prevención de lesiones, pues tomarse este tiempo dejando el trabajo a un lado disminuye los riegos de enfermedades relacionadas con la ejecución del instrumento.

La relajación es una palabra clave cuando se habla de vacaciones y una herramienta que puede permitir al músico mantener su nivel durante este periodo, disminuir el cansancio conectando al cuerpo con la eliminación de tensiones acumuladas por el esfuerzo repetitivo; un buen ejercicio que fomenta la relajación son los estiramientos en especial los que incluyen la espalda y la respiración consciente con cada movimiento.

Algunos ejercicios pueden ser acostados sobre un mat o alfombra de yoga, flexionar y llevar ambas piernas hacia el pecho, relajando toda la zona lumbar, respirar y soltar el aire al bajar, seguidamente llevar ambas piernas hacia el lado derecho manteniendo la espalda recta y girar la cabeza hacia el lado izquierdo, respirar y al botar el aire regresar a la posición inicial repitiendo el ejercicio esta vez hacia el lado izquierdo, finalmente quedarse acostados sobre el mat respirando fluida y constantemente.

Luego sentados sobre el mat colocar ambas manos por detrás de la cabeza y suavemente girar el tronco hacia el lado derecho respirar y al botar el aire volver al centro ahora realizando el ejercicio al otro lado, para concluir esta rutina desde la posición inicial inclinar el tronco hacia adelante respirando, subir nuevamente, cada uno de estos movimientos deben repetirse al menos 5 veces; así brindamos al cuerpo descanso y oxigenación activando cada una de las funciones del mismo.

Un músico como cualquier otro profesional merece un tiempo de descanso de un mínimo de 2 semanas en las que tocar no sea el objetivo, desconectarse y realizar otras actividades también es parte de la promoción del alto rendimiento.


También puedes ver:
http://www.venezuelasinfonica.com/efectos-negativos-de-fumar-en-los-musicos

Fátima Fernández
Terapeuta ocupacional especializada en músicos
“Entrenando Músicos de Alto Rendimiento” musicosdealtorendimiento@gmail.com
Teléfono:04163470815

lunes, 25 de julio de 2016

EEFECTOS NEGATIVOS DE FUMAR EN LOS MÚSICOS



El tabaquismo o hábito de fumar, tiene su origen en épocas antiguas por indígenas del caribe y de todo el continente americano, siendo el tabaco utilizado como una planta capaz de hacer visible el aliento, con propiedades para enfocarse, detener el pensamiento y conectarse con los espíritus. Sin embargo no fue sino hasta el siglo XIX que se industrializo desencadenando la producción masiva del cigarrillo y por ende su comercialización.



Los efectos negativos del tabaco han sido estudiados a través de los años considerando  no solo su composición química sino que además las respuestas bioquímicas del cuerpo no son las más positivas a futuro.

El tabaco de acuerdo a su variedad contiene entre 0.5 y 16% de nicotina, el resto es alquitran, sustancia obscura y resinosa que está compuesta por varios elementos químicos, su combustión genera cianuro de hidrogeno, monóxido de carbono, dióxido de carbono, óxido de nitrógeno, amoniaco entre otras que son completamente nocivas para el ser humano.

El efecto de la nicotina reduce la producción de la enzima MAO-B responsable de la transmisión de la dopamina (neurotransmisor de las alteraciones anímicas, motivación y placer), a menor cantidad de esta enzima, mayor es el incremento de la dopamina, esta es la explicación a la adicción que genera este hábito, siendo cada vez más las personas que lo tienen.
A largo plazo puede generar problemas de salud, como cáncer del pulmón, boca, esófago, laringe, vejiga, riñón, daño de las vías respiratorias, bronquitis crónica, enfisema pulmonar, pérdida de la capacidad del pulmón de filtrar y limpiar el aire y por ende de oxigenar la sangre.

¿Puede entonces el hábito de fumar afectar a los músicos?   

Esta pregunta pudiera representar un cliché, en cuanto a que el hecho de fumar tiene efectos negativos a corto y largo plazo en todos los seres humanos, sin embargo refiriéndonos a la profesión musical la respuesta es “SI”.

El hábito de fumar además de afectar directamente la correcta oxigenación de los tejidos, dificulta la circulación sanguínea y reduce significativamente las aptitudes cardiovasculares, para un cantante o instrumentista de viento estos aspectos son fundamentales, afectando no solo la salud del músico sino también en la resistencia, en la efectividad en relación a la respiración y columna de aire necesaria tanto para cantar como para tocar.

Estudios científicos han demostrado que el hábito de fumar deteriora el mantenimiento diario de los músculos y acelera el desarrollo de sarcopenia, pérdida de masa muscular que frecuentemente se asocia al proceso natural de envejecimiento.

En otras investigaciones se pudo constatar que los fumadores jóvenes presentan trastornos en la recuperación de glucógeno muscular luego del esfuerzo físico debido a que el cigarrillo altera la función normal de la insulina. De esta manera, los músculos no pueden recuperar sus reservas de glucógeno, generando progresivamente fatiga en menor tiempo de acción muscular y perdiendo parte de la fibra que constituye la musculatura.

Sabiendo que la ejecución de los instrumentos es una actividad que requiere un importante trabajo muscular, de una amplia movilidad estos aspectos reflejan que el hábito de fumar en un músico puede ocasionar un mayor riesgo a padecer una lesión, en el caso de un ejecutante fumador se hace más propenso a una debilidad muscular generalizada que a futuro pudiera convertirse en una tendinitis, ruptura de tendones, perdida de la capacidad de contracción del músculo, mayor intensidad de los dolores músculo-esqueléticos así como crónicos tales como lumbalgia o la enfermedad degenerativa de los discos intervertebrales; haciendo que la ejecución del instrumento sea cada vez menos efectiva.

Los fumadores corren un gran riesgo cardiovascular y pulmonar si se le suman una exigencia física como por ejemplo la ejecución de un instrumento de viento. El monóxido de carbono es un gas tóxico que provoca, ante la práctica de cualquier actividad física, afecciones en la salud que pueden amenazar la profesión de un músico que pueden presentarse como: broncoespasmos, falta de oxigenación adecuada de los tejidos, taquicardia, pérdida de la voz así como dificultad de mantener el ritmo cardio-respiratorio.

Fumar en definitiva no representa un beneficio para quien se desempeña en la profesión musical, en especial para los cantantes y ejecutantes de instrumentos de viento, hacer conciencia acerca de este negativo hábito es una forma de prevenir lesiones, mejorar la capacidad física, potenciar la calidad de vida además de promover prácticas saludables en los músicos, haciendo que el rendimiento sea mayor.

     
También puedes ver:
http://www.venezuelasinfonica.com/efectos-negativos-de-fumar-en-los-musicos

Fátima Fernández
Terapeuta ocupacional especializada en músicos
“Entrenando Músicos de Alto Rendimiento”  

miércoles, 15 de junio de 2016

MÚSICOS DE ALTO RENDIMIENTO EN GUÍA TU CUERPO


Guía tu cuerpo es el espacio informativo dedicado a las noticias de salud, de TelesurTV en el que se abordan temas de interés colectivo sobre salud física, mental, social, el bienestar colectivo, además de datos de interés para generar conciencia de prevención en nuestros pueblos.

El 14/06/2016 se inició la nueva temporada de Guía tu Cuerpo y la Terapeuta Ocupacional Fátima Fernández habla del programa Músicos de Alto Rendimiento, este fue grabado en el marco de la realización de la conferencia y el taller Entrenamiento Musical; interesados en la salud preventiva este programa tomo en cuenta la importancia de la salud en las artes, específicamente en la música, considerando sus riegos, lesiones, alternativas terapéuticas y además brindando testimonio de la necesidad de incluirlas en el hacer musical. (Desde el minuto 7)

Fátima Fernández “La terapia de Músicos de Alto Rendimiento es una combinación entre varios aspectos considerando la postura de los instrumentos y la musculatura que utiliza el ejecutante según ese instrumento”  y es que la música como profesión implica el aspecto físico, mental y técnico, en este programa se hace énfasis a la importancia del entrenamiento físico como parte de la educación en los ejecutantes.

Elementos como la terapia física, reeducación postural, entrenamiento propio del ejecutante para relajarse son sumamente importantes para evitar lesiones posteriores y sobre todo disminuir el riesgo de las mismas dentro de la práctica de los instrumentos.
Los músicos son como deportistas y existe una gran diferencia entre quien entrena su musculatura y el que no realiza ningún tipo de ejercicio, para quien asume la importancia del acondicionamiento físico existe una mejor capacidad de rendimiento y expresión al tocar.

La relajación es clave y vital para la prevención de la lesiones pues a mayor tensión menor es la posibilidad de movimiento, por lo que existe más riesgo de tener una molestia a nivel físico, en el programa Guía tu Cuerpo Brenda Rengel da testimonio de ello, quien luego de una lesión producto del sobre uso, el esfuerzo físico repetitivo y exhaustiva terapia, siempre está en entrenamiento y acondicionamiento físico antes de tocar logrando mantenerse libre de lesiones. 

Músicos de Alto Rendimiento y su creadora la Terapeuta Fátima Fernández Agradece a Yoleida Villegas productora de Guia tu cuerpo a TelesurTV y a todo el equipo del programa por dar importancia a esta alternativa terapéutica dedicada al músico, estrenando además su nueva temporada, generando espacios para la prevención, la promoción de la salud y la calidad de vida.

Agradecemos también al Museo Carlos Cruz Diez y al Grupo Social CESAP por brindarnos sus espacios para la realización de esta entrevista, ademas por ser siempre la casa de Músicos de Alto Rendimiento para los talleres y conferencias.


@guiatucuerpo1 www.telesurtv.net

También puedes ver:
http://www.venezuelasinfonica.com/musicos-de-alto-rendimiento-en-guia-tu-cuerpo




FATIMA FERNANDEZ
TERAPEUTA OCUPACIONAL ESPECIALIZADA EN MUSICOS
“Entrenando Músicos de Alto Rendimiento”
E-mail: musicosdealtorendimiento@gmail.com
Skype: fati_fernandez
Teléfono: 04163470815